El festival Sâlmon no va acabar el seu recorregut després de la 9a. edició, sinó que també es projecta en forma de crossfade o transició durant el 2021 amb l’edició del 2022. Allunyat de la dinàmica firal, freqüentada pels festivals, conscient que “el que construeix món són processos i que el futur només s’obre si hi ha un procés que obre el futur des del present”[1], el Sâlmon manté encès el foc venidor, fent créixer el cabal del flux en directe.

Durant el 2021, les quatre estructures coorganitzadores del Sâlmon (Antic Teatre, La Caldera, Graner i La Poderosa), segueixen compartint un espai col·lectiu anomenat ENTRE, que aflora en diferents moments amb trobades, residències, publicacions i accions al voltant de les arts vives, en diàleg amb l’acompanyament sostingut al llarg del temps que ja realitzen en els seus espais.

Un ENTRE que també acull les veus d’altres estructures internacionals còmplices i de l’equip curatorial de les edicions 2021 i 2022 i que es construeix com un lloc on seguir fent juntes, activant un nou flux de tinta, que marca el camí cap a un Sâlmon 22, encara per cartografiar.

Com diu el jingle d’Hidrogenesse:No se para nunca para, Sâlmon SâlmonFlujo sin interrupción, Sâlmon Sâlmon!

[1] Amador Fernández-Savater en una entrevista publicada el 29 de novembre de 2020 a El Salto.

Sâlmon ENTRE – TARDOR.HIVERN 2021

/ OTRA CONFERENCIA PERFORMÁTICA BASTARDA-BASTARDAResidència de creació de Caterina MoraA La Poderosa, del 13 al 23 de setembre.En diàleg amb Workspacebrussels

"Otra conferencia performática bastarda-barata" forma part de la sèrie de conferències performàtiques que Caterina Mora va iniciar fa uns anys. És la primera vegada que fa un capítol de la sèrie en la seva llengua materna, que es rebrega amb mate d'accent argentí, es recrea amb ají picant d'accent xilè, s'estira com una ballarina de 14 anys i balla molta dansa "tradicional". En aquest capítol hi ha un viatge al sud, una necessitat de traducció i una plaça a Barcelona.

Amb el suport de WorkSpace Brussels (Bèlgica), SKH Uniarts (Estocolm), Segunda Cuadernos de Danza, la meva mare i el meu pare. Aquesta residencia es du a terme en el context del programa ‘Corriente Contínua’ de La Poderosa i compta amb l’acompanyament de Victoria Pérez Royo.

© Photo

/ WHAT CAN THEATRE DO?Participació de Verónica Navas al màster DAS THEATREA DAS Graduate School of the AHK (Amsterdam) del 20 de setembre a l'1 d'octubre.

El primer laboratori de recerca ha estat acompanyat per la directora escènica Ivana Müller, que comparteix metodologies de treball amb el grup d’artistes-estudiants entorn de la «desaparició» com a motiu sobre el qual generar un paisatge comú. El segon laboratori està guiat per Myriam van Imschoot i explora la recerca sonora generada pel propi cos, vorejant sovint els límits del llenguatge.

DAS Theater és un programa de màster per a pràctiques artístiques i curatorials basades en la recerca en el camp del teatre, obert a professionals holandesos i internacionals que treballen en arts vives com a artistes, comissaris, directors, performers i dramaturgs.

/ BASAR OBERT #5Taller teòric-pràctic sobre el mètode de feedback de DAS TheatreAl Graner el 6 de novembre.En diàleg amb DAS Theatre

Basar obert és l’espai d’aprenentatge i pensament compartit del Graner, on es convida diferents professionals a compartir les seves eines, pràctiques i metodologies de treball.

El feedback és un element bàsic de DAS Theater, ja que és una eina per organitzar moltes mirades sobre els treballs. Mentre reben comentaris, es recomana als artistes que facin un esforç per compartir el seu procés d’investigació amb el públic, dialogant amb els altres i fent ús del saber que es genera a la sala. El més important és que generen espai per a un procés de pensament col·lectiu. Tot i oferir comentaris, l’objectiu és potenciar la investigació i el treball d’un altre artista, anar més enllà del pronunciament de judicis sobre qüestions fonamentals, confrontar el creador amb els seus punts cecs i crear un sentit d’(auto)disciplina per anar a favor de la pròpia precisió i claredat. Donar comentaris en general és un exercici per donar suport i millorar l’altre i fomentar una capacitat reflexiva per generar comentaris precisos i valuosos.

Facilitat per la mentora de DAS Theater Juul Beeren, aquest taller es divideix en dues parts. Després d’una sessió d’introducció de tres hores per explorar la filosofia, les estratègies i les eines dels mètodes de retroalimentació, ens unirem col·lectivament a la presentació d’una artista en residència al Graner, Leticia Skrycky, per experimentar posteriorment una sessió d’una hora per practicar i dominar les diferents tècniques i habilitats del mètode de feedback.

/ DONDE EMPIEZA EL BOSQUE ACABA EL PUEBLOResidència de creació de Monte IslaA Workspacebrussels del 14 al 24 de desembre.

"Donde empieza el bosque acaba el pueblo" és el segon projecte escènic de la companyia Monte Isla (Adrià Girona, Andrea Pellejero, Rut Girona i Uriel Ireland) i segueix la línia de recerca que van iniciar amb "Allí donde no estamos", que parteix de treballar des de l'expressivitat de la tècnica (llum, so i maquinària) i dels elements escènics (objectes, espai i materials). Aquest nou projecte que els porta de residència a Workspacebrussels neix amb la idea de materialitzar escènicament les tensions que expressa Edward Hopper en una sèrie de llenços pintats a la localitat de Cape Cod.

"La nostra relació professional es basa en el treball a partir de l'experiència plàstica i el contacte amb els objectes en l'espai. Quan ens submergim en un procés de creació no sabem què ens trobarem, fem un esforç molt gran perquè la creació no sigui el resultat d'idees preconcebudes sobre el projecte. És més aviat a través de la vivència del treball als assaigs, generant marcs de pràctica que indueixin a l'error, l'atzar i l'aleatorietat, que neix el material escènic (...)".

Sâlmon ENTRE – PRIMAVERA.ESTIU.2021

/ BRUT NATUREA La Caldera, del 31 de maig al 13 de juny.

Dispositiu de trobada que posa en relació a una part dels creadors acollits en residència a La Caldera. Durant dues setmanes elaboraran els seus projectes individuals però també, i sobretot, s’endinsaran i es deixaran intoxicar pels universos creatius dels altres.

Amb: Anabella Pareja Robinson, Sara Gebran, Maïte Álvarez Gabriela Halac. Lluc Mayol i Iñaki Álvarez (nyamnyam).

/ LO IMPORTANTE ES EL PEINADOA l’Antic Teatre, del 3 al 6 de juny.

Jornades de reflexió al voltant de la manca de teoria i crítica en les arts en viu actuals.Un programa que s’enfoca cap a la diagnosi dels motius o hipòtesis pels quals es detecta aquest buit de pensament crític en el context de les arts en viu actuals; també es compartiran referents en actiu de pensament crític, així com la perspectiva dels i de les professionals dels mitjans de comunicació, tot plegat en un espai obert de debat i intercanvi entre agents i públics.

La ideació i comissariat de les jornades ha anat a càrrec de l’equip de l’Antic Teatre en col·laboració amb David Aguilar Sanjosé, Júlia Barbany Arimany, Marta Duran, José Miguel Gutiérrez, Juana Dolores i Sandy Moldavia. L’artista i investigador escènic Rubén Ortiz les acompanyarà transversalment.

/ DELIR - Residència de creació de Nina Botkay.A La Caldera, del 16 de juny al 11 de juliol.

Delir és un exercici d'expurgació. Una paraula poc utilitzada, Delir és un verb per a 'desfer' o 'dissoldre una substància en líquida', 'esborrar' o 'extingir-se', 'esvair-se'. Una residència de creació que explora la trobada del so i el cos, investigant conceptes d'expansió i dilució, ocupació i desaparició, jugant amb les diferents escales de presència espacials.

/ RUIDO ROSA - Residència de creació d’Alina Folini.A La Caldera i Graner, del 26 de juliol al 22 d'agost.

'Ruido rosa' es basa en la pràctica d'una escolta profunda amb el desig de desjerarquitzar la relació entre veure, dir i escoltar. Proposa una experiència corporal de tensió entre pols no oposats, on els sentits no són binaris, per observar les diverses formes de col·laboració, dissociació i ressonància entre oralitat, so i moviment. Amb el suport de: Fundação Calouste Gulbenkian, O Rumo do Fumo — Programa Artistas Emergentes, Residencia Forum Dança — PACAP 4.

© Vitorio Coragem

/ QUANTUM SOCIETY - Residència de creació de Sara Gebran, Quim Pujol i DD DorvillierA La Corvette - França del 18 al 25 de juliol.

"Quantum Society" és l'últim llibre de Sara Gebran, en el qual s'obre una reflexió en relació a com aconseguir una societat més igualitària, justa i solidària amb eines com la intimitat social i les múltiples pràctiques i conceptes d'entrellaçament (entanglement). L'eix central de la trobada és una invitació a activar la lectura d'aquest llibre entre DD Dorvillier, Quim Pujol i la pròpia Sara. Una residència on indagaran sobre formes de treball conjunt, accions performatives i traducció de conceptes que permetin continuar i compartir la investigació entre ells i amb altres creadors en el futur.